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lunes, 2 de julio de 2012

Video killed everybody


Fue una vez un tiempo de radios y casetes, de óleos y pinceles. Corrían las últimas décadas del siglo XX y la gente tenía miedo a la virtualidad. Para todos, la pregunta capital seguía siendo sobre la realidad. ¿Es esto real? ¿Lo es aquello? ¿Qué es lo auténtico? 
La televisión era masiva, mientras el casete grabado de la radio permitía la propia remezcla, participar en la creación de una lista de reproducción -cara A o cara B- era una cuestión identitaria. Aún yo, hija de los 80, pasé por esta fase clave, del mismo modo que he enviado muchas cartas. Mi generación, aún pertenece a un equívoco estado intermedio que nos hace cuestionar los adelantos. Eminentemente los "virtuales", aunque nos encanta la Wii, de modo que somos opositores de nuestra propia cultura. 
Sin embargo, igual que la radio había perdido fuelle ya, lo hizo la TV, que hoy, más que nunca, se ha convertido en un soporte anticuado, de padres. Internet se ha situado como el soporte supremo para todo tipo de prácticas; unas con mayor suerte de aprobación que otras. Pero, a pesar de todo, la TV sigue existiendo en casi cada casa -no tanto en las de las parejas más jóvenes-. Todavía a principios del segundo milenio de nuestra era,  yo misma he pasado tardes mirando MTV. (Lo que deja mi retro style en una zona vaga y oscura.)
Lo que los 80 hizo el casete en la radio, en los 90 lo hizo el vídeo. Como bien sabe Lana del Rey, también se mezcla y se colle, generando collages de los que hacía Schwitters en otros tiempos. La magia del vídeo es que permite sumar el color de la pintura, el sonido de la radio, el movimiento del cine y  la frescura de la TV en un mismo producto. 
Así, el vídeo se ha introducido en los museos "matando a la pintura", pero también se ha metido en los conciertos "matando a la radio". Hoy, hablar de vídeo es una vaguedad y hablar de videoclip es un tanto esencialista. ¿Qué es cada cosa? En cualquier caso, comprender el proceso sufrido y sus connotaciones sociales, políticas, estéticas y ontológicas, no es vano en absoluto. 
A esa comprensión, que nos permite dilucidar el momento actual en toda su complejidad e imbricación, nos pueden servir de apoyo varios elementos.
Por un lado, Javier Panera, publicó en 2010 un librito llamado Video Killed the Painting Star. Pintura e imagen en movimiento, en paralelo a la exposición homónima que realizó en el DA2. Ya en 2009, había dado a luz también su texto Música para  tus ojos. Artes visuales y estética del videoclip. Una historia de intercambios. Panera ha investigado este tema en profundidad y se ha especializado en el arte de los nuevos medios, desde la fotografía digital -que también estudian Juan Albarrán Diego o Víctor del Río-, a la pintura expandida, el cine, el netart, el vídeo y el videoclip. Su labor organizativa y colaborativa en estos ámbitos a lo largo de toda España es muy rica y es loable su apoyo e impulsión a los proyectos más pequeños. 
Hoy, en la Laboral de Gijón, se presenta la exposición eCLIPse, que recorre el vídeo en su versión musical. Me parece un IMPERDIBLE. 

De la manita de Lady Gaga a la de Robert Wilson hay un hilito de seda que de tanto que se acercan ni se rompe ni se enreda. 


martes, 27 de marzo de 2012

El espacio dejado tras la anulación de un cuerpo: las huellas de los sujetos

El otro día vi en la sala de exposiciones de las Francesas (Valladolid) esta interesante muestra: "La ausencia de sujeto"
En primer lugar, no sé cómo de adecuado es el título. Es bonito, sí, pero no hay ausencia de sujeto y eso es lo que precisamente propone el comisariado. Que siempre hay presencia. Lo que falta es la materia.
Apartada ya esta cuestión a un lado, hubo dos cosas que me llamaron especialmente la atención. Por un lado, que precisamente las fotos de Sander, sobre las que Somoroff había intervenido digitalmente, parecían menos reales que las del segundo. Se supone que las analógicas tienen una presencia de lo real mucho más fuerte, presentan la huella de lo real, mientras las digitales "crean" referentes artificiales. Pues bien, vistas las de Somoroff, llegar a las de Sander las hacía parecer menos reales de lo que sabemos que son. Es curioso entonces pensar que lo intervenido se me hace más real que lo "real" mismo. Y no se si me sucede también con las películas, acostumbrada ya como estoy a películas más naturales y en color. Esto me hace pensar en el cine digital, tan menospreciado últimamente, que para los más jóvenes será lo más natural, mientras nosotros seguiremos pensando en lo anterior. 

Sander, Jóvenes campesinos yendo a misa

Sander

Sander

Somoroff, El cocinero, 2007

Somoroff, La chica de la caravana, 2007

Somoroff - Familia trabajadora, 2007
La otra cuestión es que, efectivamente, algunas de las fotos de Sander de la exposición estaban intervenidas. Esta es una vieja discusión que tengo con mi novio: las fotos antiguas de su familia, de antes de los años cincuenta, son, por supuesto analógicas y parecen absolutamente análogas a lo real. Sin embargo, son absolutamente teatrales y los colores no son naturales. De hecho, para más inri, están intervenidas; tienen correcciones y algunas están pintadas. De modo que no son tan análogas como se nos hace pensar. ¿Qué sentido tiene entonces la maldita discusión? ¿No se debe tan sólo a tiempos evolutivos y a idealizaciones sinsentido?

En cualquier caso, la exposición me encantó. El binomio es muy muy curioso e interesante. A muchos niveles. Pasen y vean.

jueves, 29 de diciembre de 2011

Mujer-Objeto: el Otro

Hoy, navegando por Internet como quien no quiere la cosa, me he topado con esta imagen que es alucinante.
En relación con ella pongo las palabras de Estrella de Diego en cuanto a la creación de un Otro frente al Yo para definirse en virtud de una dialéctica continua. Y por ello me voy esta tarde a ver la exposición del Museo Patio Herreriano de Imágenes de una exclusión: Una mirada desde el género. 
Pregunta: ¿Se mantienen las diferncias porque conviene o porque no es posible pensarse de otro modo?

miércoles, 15 de junio de 2011

Glorioso Edward Burtynsky

En la Sala de Exposiciones de San Benito de Valladolid y hasta el 10 de julio (GRATIS), podéis ver las magníficas fotografías de Edward Burtynsky: "El hombre y la tierra. Luces y sombras". 
Una muestra de, ante todo, la relación del hombre con la naturaleza. Manufactured landscapes, la película-documental de 2006 de Jennifer Baichwal, narra las aventuras de éste fotógrafo -por si a alguno le suena-. Yo no tenía ni idea, pero la sorpresa ha sido muy grata al enfrentarme a esas imágenes de la transformación que hemos hecho de nuestra tierra hasta el punto en que deja de parecer natural. Engaña al ojo, pero despierta a la cabeza.

Aquí os dejo mis favoritas, de la serie "China":

Urban Renewal #6,
Apartment Complex, JiangjunAo, Hong Kong, 2004


China Recycling #8,
Plastic Toy Parts, Guiyu, Guangdong Province, 2004