Panóptico

Artistas altermodernos

Nicolás Bourriaud propone llamar a esta nueva época altermodernidad y la concibe como una sucesión de múltiples individualidades, lo que entronca su pensamiento en el rizoma de Deleuze y nos hace pensar en la postpoesía de Mallo.

Bourriaud fue comisario de la exposición "Altermodern" en 2009 en la Tate de Londres y nos presentó su visión de la realidad no ya como un continente sino como un archipiélago en que se establecen conexiones entre cada isla o islote.

Es una propuesta de tiempo y espacio globalizados, en que las raíces de las que se bebe no son ya jerárquicas, es decir-, superiores; sino que están en el mismo plano que el autor. Esto es rizoma: bidimensaionalidad en un espacio infinito en que el artista se mueve como un nómada pasando de unos nudos a otros por fluctuaciones de fuerzas como por una red de conexiones.

El gran precursor es Duchamp -pensar en el concepto de fragmento-, aunque hay otros muchos. Sin embargo aquí nos interesan los altermodernos para saber, exactamente, cual es la propuesta en términos estéticos -consideremos que Javier Panera incluye a Lady Gaga-.

Shezad Dawood

Rachel Harrison

Walead Beshty

Franz Ackermann

Katie Paterson

Simon Starling

Mata Clark & Rirkrit Tiravanija

Navin Rawanchaikul

Pascale Marthine Tayou

Subodh Gupta

Heri Dono

Sooja Kim

Apropiacionismo multicultural: Morimura

Os presento a Yasumasa Morimura, un artista de finales del siglo pasado que trabaja con las dualidades identitarias: mujer-hombre, occidente-oriente, tradición-contemporaneidad, etc. 

Su obra consiste en una mascarada apropiacionista. Me explico: Morimura se disfraza de grandes iconos pictóricos y sociales de Occidente -también de Mao-, a fin de hacer una reflexión sobre la cuestión de la construcción de la identidad, de su institución y la posterior exigencia. No hay mujer más mujer que una actriz porno. No hay negra más negra que la que tiene el culo gordo. ¿No es esto así? Marilyn, el Ché, Manet, Renoir,  Kahlo, Goya...todos remakeados para que nos enfrentemos a esas construcciones, a esos iconos que aseguran nuestra occidentalidad. Lo mismo que ya hiciera Cindy Sherman para cuestionar el rol femenino y para generar un extrañamiento ante esas identidades. De hecho,  Morimura es la tercera entrega de la saga porque él parte de Sherman. De hecho, es a partir de la visión de obras de la artista que él hace su arte; porque un primer remake ya te hace leer el "original" de distinta manera.

El yo y el otro.

Pero, mantener esta dualidad, aunque sea para ensalzar al otro, no mantiene la diferencia?

¿No es la destrucción de las identidades y la afirmación de las múltiples diferencias una tarea a acometer?

Ahora veo a Deleuze en todas partes.

El imperio del caos: Barroco y Neobarroco

Derek Jarman - Caravaggio

Catálogo exposición Jeff Koons en Versailles

Peter Greenaway

G. Crewdson

G. Crewdson

Jeff Wall

Lady Gaga vestida por Alexander McQueen

Jeff Koons - Michael Jackson y su mono

Lynch - Mullholand Drive

Roe Ethridge - Old Fruit Bodegon

Tras leer La Era Neobarroca de Calabrese, quedan muchas ventanas abiertas: me tiraré por cada una de ellas. Repetición, efectismo, monstruos, cyborgs, velocidad, límites, escesos, ritmo, espectáculo, citación, reapropiación, zapping, pensamiento de superficie, arte y mercado, obsolescencia programada, antiautenticidad, rizoma...apetitoso, complejo e importante.

Fractal

Joel Peter Witkin

Fractal

La cosa