Yo CO-LAB-ORO con el CCCD

Hoy he estado dándome un baño de Internet, que últimamente es de lo más sano para mí y de lo que más tranquiliza mis nervios. Es mejor, desde luego, que un baño "natural" en un decimonónico balneario lleno de humedad.

Mi centro de estudio hoy ha sido el Medialab-Prado. Un lugar para el conocimiento activo y compartido en torno a las nuevas tecnologías y sus efectos en nuestras vidas y en las diferentes áreas del conocimiento en sí mismo. 

Pues bien, dentro del Medialab, va a dar comienzo un Máster compartido con una universidad en Madrid.

Es el Máster en Comunicación, Cultura y ciudadanía digitales (CCCD).

No podría parar de hablar de todas las cosas que he podido ver en los archivos de vídeo de la presentación. Apetitoso es poco. Se trata de todo un proyecto que pretende realizar una aguda crítica hacia el sistema universitario como monopolio del conocimiento unidireccional -a partir de un discurso eminentemente interdisciplinar- y, al mismo tiempo, pretende realizar trabajos intelectuales a la vez que prácticos; puesto que uno de los requisitos de aceptación en el máster es la presentación de un proyecto.

Gracias a Internet y a la nueva CULTURA LIBRE podremos disfrutar en streaming de las clases presenciales aquellos desgraciados que no dispongamos de capital suficiente como para vivir en Madrid. Por muchas cosas envidio a los madrileños. Hoy tengo una más.

Por último, he estado surfeando por las páginas y proyectos de los diferentes profesores, tan majos ellos. De Jordi Claramonte sabía por Constanza Nieto Yusta -de quien acabo de descargarme un articulito interesantísimo que estaba por ahí perdido en la red-, pero no tenía ni idea del potencial. Su asignatura, compartida con Gloria Durán, me apasiona. 

Voilà los links más délicieux: 

Adolfo Estalella

Jordi Claramonte

Ciberdemocracia

Equipos Fiambrera

"Para una ética y una estética del software libre", Andoni Alonso y Javier del Arco

"El jefe de todo esto": el respetable y venerable: Víctor Sampedro

Y esto acaba de empezar...

Apropiacionismo multicultural: Morimura

Os presento a Yasumasa Morimura, un artista de finales del siglo pasado que trabaja con las dualidades identitarias: mujer-hombre, occidente-oriente, tradición-contemporaneidad, etc. 

Su obra consiste en una mascarada apropiacionista. Me explico: Morimura se disfraza de grandes iconos pictóricos y sociales de Occidente -también de Mao-, a fin de hacer una reflexión sobre la cuestión de la construcción de la identidad, de su institución y la posterior exigencia. No hay mujer más mujer que una actriz porno. No hay negra más negra que la que tiene el culo gordo. ¿No es esto así? Marilyn, el Ché, Manet, Renoir,  Kahlo, Goya...todos remakeados para que nos enfrentemos a esas construcciones, a esos iconos que aseguran nuestra occidentalidad. Lo mismo que ya hiciera Cindy Sherman para cuestionar el rol femenino y para generar un extrañamiento ante esas identidades. De hecho,  Morimura es la tercera entrega de la saga porque él parte de Sherman. De hecho, es a partir de la visión de obras de la artista que él hace su arte; porque un primer remake ya te hace leer el "original" de distinta manera.

El yo y el otro.

Pero, mantener esta dualidad, aunque sea para ensalzar al otro, no mantiene la diferencia?

¿No es la destrucción de las identidades y la afirmación de las múltiples diferencias una tarea a acometer?

Ahora veo a Deleuze en todas partes.

El "yo" como hipótesis de A.F. Mallo

13

"Hace mucho tiempo [tanto que parecen siglos] hubo un escritor muy importante y famoso llamado Italo Calvino que nos invitó a pensar en una ciudad muy bella constituida únicamente por sus canalizaciones de agua. Una maraña de tuberías que [según Italo Calvino] partiendo del suelo suben verticales por lo que serían los edificios, para ramificarse horizontalmente en cada planta en la que se hallaría cada piso. Al final de las tuberías pueden verse lavabos blancos, duchas y bañeras donde inocentemente mujeres disfrutan porque sí del agua. La explicación [según Italo Calvino] es que esas mujeres son ninfas que encontraron en estas tuberías el medio óptimo para desplazarse y así vivir sin obstáculos en su natural acuático medio. A lo que no nos invitó fue a pensar que dentro de cada uno de nosotros existe otra ciudad si cabe aún más compleja; el sistema de venas, vasos, arterias por las que circula el torrente sanguíneo, una ciudad que no posee ni grifos, ni aberturas, ni desagües, solo un canal sin fin cuya circularidad y constante retorno consolida un "yo" con el que salvarnos de la fatal dispersión de nuestra identidad en el Universo. Un desierto que no avanza, un tiempo mineralizado y detenido llevamos dentro. De ahí que el "yo" consista en una hipótesis inamovible que al nacer se nos asigna y que hasta al final sin éxito intentamos demostrar."

Fernández Mallo, Agustín;  Nocilla Dream, Ed. Candaya, Barcelona, 2010, pp. 37, 38

C. D. Friedrich

Autorretrato, Francis Bacon

Dadaísmo epistemológico: P. Feyerabend

Autor de Contra el Método (1975), afirma que la ciencia es pura ideología, dogma y que por tanto dos teorías son inconmensurables. Por ello, dejando ver su vena marxista radical, afirma que debe haber una separación entre ciencia y Estado, de la misma manera que entre Estado y religión.
No hay método válido en ciencia, no hay ninguno reconocido y utilizado al pie de la letra. Siempre se infringen las reglas. Si uno se agarra a algún tipo de racionalismo, como Lakatos, se está agarrando a un clavo ardiendo, a una última seguridad.

Gloriosos F. Bacon y L. Freud

 Francis Bacon (1909-1992) y Lucian Freud (1922) son maestros de la pintura figutativa contemporánea. Dos genios de la carne con diferentes representaciones de la misma, con diferntes vivencias. En uno es deformación, destrucción, desgarramiento. En otro es carne en todo su esplendor.

Autorretrato, Francis Bacon

Francis Bacon, Lucian Freud

Autorretrato, Lucian Freud

15 M

En este entorno de protesta social me produce una cierta melancolía -yo soy así- volver a pensar en el Mayo del 68. En efecto, ¿a dónde llevaron los gritos de "imaginación al poder"? No a mucho quizás pero ¿acaso es necesario organizarse para protestar contra esta maldita (des)organización?

No se trta de formular propùestas, nadie las tiene. Primero hay que criticar, después destruir y así poder crear un "orden nuevo". pleno de libertades sociales. - Muy a la nietzscheana.-

Glorioso Zweig

Acabo de terminar de leer otra novela corta de Stefan Zweig: Veinticuatro horas en la vida de una mujer. Un día que puede cambiarlo todo.

Situado en el ambiente burgués del siglo XIX en que las familias pudientes vivían cada época del año en un lugar de Europa y habitaban en lojusos hoteles; Zweig realiza una romántica y elegante crítica de su rigidez moral y vital. Los burgueses habían olvidado la vida y estaban encorsetados por las costumbres. Se habían apartado de la realidad, de la pasión que es nuestra fuerza en la vida. Juzgaban y prejuzgaban, no comprendían, exactamente como nosotros ahora.

Igual que en la ejemplar Madame Bovary, aquí el protagonismo está en manos de la burguesa histérica, que teme, constantemente, caer en la tentación y que es presa de su inconsciente. La pasión es sublimada en términos religiosos de saltidad, la seducción negada. Pero aquí la dama es, finalmente, consciente de la atracción por aquel joven loco por el juego, por el riesgo, que podría haber transformado su vida. Y lo confiesa; se siente avergonzada, siente la necesidad de eliminar de su vida esa mancha, ese interés repentino por todo aquello que en su rígida sociedad estaba prohibido: la desmesura, la escapada, el amanecer con otro cuerpo ajeno a uno al otro lado de la cama. Es esa necesidad de confesión lo que la condena, lo que la oprime. El no poder sacar su verdad de sí, como diría Foucault. Aparentemente, esa puesta en discurso de su deseo, la liberará. Sin embargo, al terminar el libro, sabemos que ella, más que nadie, es presa del poder moral. Ella lo probó y renegó por rechazo, lo cual es más doloroso aún.

Me irrita que me digan que el Werther es una novela de juventud. Que el romanticismo es algo de lo que hay que madurar. Este alegato en favor de la pasión es también un romanticismo que defiendo. Por ambiguo que resulte el final. Zweig no dejó de pertenecer a aquella sociedad y no dejó de ser burgués. Sin embargo, nos permite verlo, vislumbrarlo, leerlo y actualizarlo a nuestros ojos.

Como decía Nietzsche, hemos olvidado la vida, no sabemos vivir el presente, sino el pasado y el futuro, y ese es nuestro error.

From Google

El hombre maquinizado

Tiempos modernos, de Charles Chaplin

Estoy muy marxista últimamente...todo se lo debo a mis últimas lecturas filosóficas: Marx y Benjamin. Recomendables, muy recomendables, para actualizarlos, hacer crítica de nuestra civilización y avanzar, de una vez, hacia adelante.

El sistema capitalista aliena al trabajador que debe reapropiarse de su esencia por el trabajo que es el factor alienante pero también el factor de la propia autorrealización. El hombre es tratado como una mercancía por el sistema, reducido a una mera abstracción sin valor de uso, con mero valor de cambio. Su trabajo le reduce a máquina, más aún cuando su tarea no es más que girar el codo hacia la derecha en una cadena de montaje. Pero el hombre, asociándose, puede ser más fuerte que su opresor capitalista y ser libre, dueño de sí mismo.

Y si nos preguntamos en qué basamos nuestra vida, llegaremos a la conclusión de que en el dinero: estudiar en el mejor sitio para lograr el mejor trabajo para ganar más dinero que el otro. Esas son nuestras preocupaciones: pagar el piso, el agua, el gas...trabajamos para sobrevivir.

Marx no está tan pasado...porque el capitalismo sigue oprimiendo a una grandísima parte de la población.

A este respecto me han recomendado un documental muy premiado: Inside Job. Espero verlo pronto. Los que lo hayan visto, pueden compartir, claro está. De momento, aquí está el tráiler.

La desaparición de la figura humana

 Atget es sumamente importante por haber localizado este proceso [la desaparición de la figura humana en la fotografía y, con ello, el primado del valor exhibitivo del arte sobre el cultual] al retener hacia 1900 las calles de París en aspectos vacíos de gente. Con mucha razón se ha dicho de él que las fotografió como si fuesen el lugar del crimen. Porque también éste está vacío y se le fotografía a causa de los indicios.

Benjamin, Walter, “La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica”, en Discursos interrumpidos I, Taurus, Madrid, 1973, pp. 31

Walter Benjamin

Iglesia de Saint Sulpice, Eugène Atget

Calle vacía de París, Eugène Atget

Michel Foucault

Estoy haciendo un trabajo sobre Foucault. En concreto sobre sus últimos libros antes de morir en el 84 en la Salpêtrière, Paris, enfermo de sida. Este hombre me alucina. Y me emociona.
El trabajo versa sobre las relaciones entre sexualidad, poder y subjetividad. Al mismo tiempo que trata de establecer la relaciçon de Foucault con el psicoanálisis, q no fue muy buena. Por último, trata de extraer la idea de que esta sociedad de la aparente "libertad" sexual, no es más q víctima de los nuevois mandatos del poder, de las nuevas relaciones. Sin embargo, me parece complicado sustentar una ética en un cuerpo no-deseante, resulta utópico, como dice Jacques Alain Miller. Me temo q esta sociedad no está liberada, estoy, en cierto sentido, también de acuerdo con Michel Onfray, por mucho q me pese.
Sólo qría informaros y desbarrar un poco. Cuando pueda, me explicare.
Un saludo.

While I'm studying...

Como siempre, estudiar, limita tus posibilidades de hacer otras cosas. Estamos en enero y en Salamanca en plenos exámenes. Afortunadamente, no me queda nada, así es que no me preocupo demasiado. Salvo, eso sí, por metodología de las ciencias sociales que, además de analítico, es...(suspiro), no tengo palabras. No he encontrado asignatura que me deprimiera más, yo creo. La cuestión es que hacer un trabajo en clave analítica sobre el funcionalismo al que todos machacan e intentar salvarlo es casi  una odisea. En fin, mañana lo entrego y me olvido. Después de eso sólo quedará entregar el trabajo de Murakami y hacer el examen de Estética de las creaciones literarias. Asignatura creativa, si señor, que une literatura y filosofía con maestría. Además de hacer un estudio sobre imágenes de cine o pictóricas. Interesante, pero caótico. Y hablando de Murakami...tengo que hablaros de mis regalos de reyes!!! soy un desastre.

Pronto lo haré, pero de momento os digo que mi novio me regaló Botchan, de Natsume Soseki, escritor japonés clásico, de finales del s. XIX y principios de XX, de los favoritos de Murakami. Narra la historia de un chico tokiota que ha de irse destinado como profesor a un pueblo de provincias y entre los alumnos y los profesores no hacen más que joderse (vamos, lo que me tocará a mí en breve). Su escritura es sencilla y con esos toques orientales tan apetecibles. Recomendable. De hecho, ya me he cepillado el libro que además es precioso, de la editorial Impedimenta, sobrio pero con unas lindas flores en la portada. Creo que pronto me compraré Sanshiro...otra de sus famosas obras.

Natsume Soseki